李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。2015年11月15日晚,李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍,经多位买家数十轮的竞夺,最终以1.84亿元成交。

  • 中文名李可染
  • 别名李永顺
  • 国籍中国
  • 民族汉族
  • 出生地江苏徐州
  • 出生日期1907326
  • 逝世日期1989125
  • 职业画家,诗人
  • 主要成就西画技法融入传统笔墨造型,西画明暗处理方法引入中国画
  • 代表作品《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》

1人物经历

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启蒙教育

1907年,李可染出生于江苏徐州一个平民之家,排行第二,取名永顺。双亲均不识字,父亲是贫农,逃荒到徐州改做了厨师,母亲是城市贫民。李可染童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。

李可染在作画李可染在作画

1914年,李可染入私塾。穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。

1916年,李可染入徐州吴氏兄弟小学读书。1917年,小学图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:孺子可教,素质可染。遂给他取学名可染。

1920年,暑假,李可染游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,窗外伏观数日后登堂入室,拜徐州画家钱食芝为师,正式启蒙书画,习王石谷一派的山水画。

早期习画

1923年,李可染入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。此间,得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上,听康有为演讲,得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰,因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。1925年,李可染毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州,在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。

1929年,李可染越级考上西湖国立艺术院研究部研究生。师从林风眠、法籍油画家克罗多(AndreClaouodot)二位教授,专攻素描油画,同时自修国画,研习美术史论。同年,杭州一八艺社成立,李可染加入一八艺社,为最早成员。

19315月,杭州一八艺社上海举行习作展,鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》,可染作品始受注意。

1930年至1932年期间,一八艺社成员先后被迫离校,李可染得林风眠先生暗中保护,给予路费资助,离开西湖,回到徐州1932年,李可染在徐州举办第一次个人画展(主要是油画),创办黑白画会。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展;同年,在徐州美术专科学校任教。1933年冬,26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。

李可染画作李可染画作

1935年,李可染游泰山,至北平故宫博物院尽赏历代名画。

1937年,李可染入郭沫若主持的政治部第三厅,在武汉等地画抗日宣传画。

1938年,李可染赴武汉,先后在周恩来郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。

1939年,李可染为表达国仇家恨,完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?

1940年,李可染住金刚坡下的赖家桥,与理论家蔡仪同室,相互切磋艺事,共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。

1941年,郭沫若先生为李可染作题画诗二首,一为五律《题水牛图》,一为七律《题峡里行舟图》。

创作水墨

1942年,李可染开始水墨写生,作牛图,在四川重庆参加当代画家联展。同时期,古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世。也是李可染山水画形态古典期(1942-1953)的开始。

李可染画作李可染画作

1943年,李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请,任中国画讲师至19469月。在此期间,致力于中国画教学和研究,主攻山水、古典人物、牧牛图。作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。1944年,《李可染水墨写意画展》在重庆举办,徐悲鸿作序,老舍撰写《看画》一文,并在文中对李可染的山水画和水牛图表示称赞。

1945,李可染与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德、赵无极等以山水和写意人物为主,举办《现代绘画联展》。同年,他在昆明举办了《李可染水墨写意画展》,也作了《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。

1946年,李可染到北平艺术专科学校任教,翌年春拜齐白石为师,相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。

1948年,李可染在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅,藏于徐悲鸿纪念馆。

1949年后,李可染当选为中国美术家协会理事。

崭新时代

1950年,李可染任中央美术学院中国画副教授。同年,为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》,指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云冈石窟考察后撰写的《云冈石刻印象》一文。

1951年,李可染随同中央美术学院全体师生参加土改,创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

李可染中国国画作品李可染中国国画作品

1952年,李可染再次到云冈石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察,沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻,为汉代艺术所震撼。

1953年,李可染在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

1954年,李可染为变革中国画镌可贵者胆所要者魂两方印章。上半年首次长途写生,历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。919日,在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联

展。这一年,也是李可染山水画形态的转型期(1954-1965)的开始。1956年,李可染再次长途写生,历时八个月,行程数万里,作画近二百幅。从对景写生发展到对景创作。他的代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后,在中央美术学院大礼堂举行李可染水墨山水写生作品观摩展三天。

1957年,李可染与画家关良同访德意志民主共和国,历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。

1958年,李可染观摩齐白石遗作展并发表了《谈齐白石老师和他的画》一文。

1959年,李可染赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展,并先后在中国八大城市巡回展出。同年,捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》,《李可染水墨山水写生画集》出版。

1960年,李可染提出采一炼十的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

1962年,李可染完成了《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍()》、《五牛图》的画作。

1964年,李可染完成了《清漓天下景》、《万山红遍()》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等画作。

经历坎坷

1966年,文化大革命开始,李可染被迫停笔。通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。

1969年,李可染下放湖北丹江口干校,为时二年。

李可染中国国画作品李可染中国国画作品

1972年,李可染按周恩来调令返京,重新致力于中国画创作,为民族饭店作大幅《漓江》。

1973年,李可染作《漓江胜境图》,历时三个月完成。又作《树梢百重泉》,作为国礼赠送友好国家元首。

1974-1975年,四人帮发动批黑画、反击资产阶级黑线回潮运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为黑画,横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害,但仍坚持习字,自创酱当体,笔势格局,重如碑拓。

1976年,李可染为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。

1977年,李可染作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。

晚年成就

1978年,李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员

1979年,李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长。1981年,在任中国画研究院院长期间,为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语,并题鲁迅先生联语云俯首甘为孺子牛,此语给我启发教育,吾因此开始画牛,并名我画室为师牛堂,今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念,写此以志敬仰。一九八一,可染并记

李可染作品李可染作品

1983年,李可染赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。

1984年,《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

198510月,江苏徐州市修复李可染旧居,李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件,连同李可染学生、传派画家赠画。同年,作《水牛赞图》。

19865月,李可染中国画展在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览,展出作品202件。

1987年,李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《苦学派画展前言》,提出学派的形成与发展问题。7月,德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

1988年,李可染捐赠作品《雨过瀑声急》,以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

1989512日,文化部举行著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式,表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。125日上午1050分,心脏病猝发,享年82岁。

2绘画风格

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主张

在山水画方面,李可染主张可贵者胆,所要者魂用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来,使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。

李可染李可染

在素描方面,李可染认为素描是研究形象的科学,素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性,以及体面、明暗、光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,绝无坏处。

李可染也提出过采一炼十的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

特点

山水

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

人物

李可染的人物画画面动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。

李可染画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

3轶事典故

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老舍赞画

1944年,《李可染水墨写意画展》在重庆举办,老舍在《看画》一文中写道:大约在五年前吧,文艺协会义卖会员们

李可染作品李可染作品
的书画,可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水,交给了我。这两张我自己买下了,那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊!”

宣传抗战

抗战时,李可染在徐州民教馆里创办了抗战宣传室,同时创作了黑、绿两色石印的抗战画报,李可染一个人创作起稿,同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样完成了上百幅,由青年学生们张举游行,协同抗战文艺宣传队,在城乡巡回展示。他们举办的抗战宣传画展,唤起了民心,激励着人们齐心抗战。

4感情生活

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一个学者,一个画家,无论他生前受过多少苦难,只要他能按着修身齐家平天下的道路完成自己的一生,哪怕得到的只是身后的辉煌,那么他也还是一个最伟大的人。

我们来到位于北京三里河李可染一家生活居住的地方,拜访备受尊敬的邹佩珠,晚辈们冲着她深厚的学养称她邹先生,有时也叫她阿姨,不管怎样,她总是大声地爽朗地笑着和人说话,面色白皙又红润,穿着利落,是个健康快乐的老太太。

5人物往事

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李可染,1907(·光绪三十三年)出生在江苏徐州一个平民之家,取名永顺。父亲是贫农,逃荒到了徐州,先以捕鱼为生,后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。

李可染作品李可染作品

耳聪

李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响,而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。

小时候第一次深深吸引他的声音,是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后,每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调,他便怦然心动,几乎落泪。常常,他暗随琴师,听他拉琴,默记弦音,深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调,还自制了一把小胡琴,并拉得一手好琴。

42岁那年,李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲,几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦,似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感,当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。

启蒙

13岁那年,小学放暑假,可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑,名曰"快哉亭",后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去,伏在窗外观看。从此一连数日,天不亮就在窗外候着,恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷,感叹道:"后生可畏!"画师们招呼他进去看画,从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早,他就提着小桶到井边汲水,研好墨,等着看长者作画。回到家里,他竟能把所见全幅山水大意背临下来,这使画师们大为惊讶,催促孩子拜山水画家钱食芝为师,原来这里是"集益书画社"活动的场所。

兄弟

"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺,右为李可染,中为陈唯岑。

李可染的患难兄弟,就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁,与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发;因为都是穷学生,同住在月租最廉的破旧危楼里;也因为同出同进,形影不离,亲如手足;还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员,人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"

两兄弟不但用功画画,还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方,庙里住着70多岁的老尼姑,天不亮就起来诵经,每当木鱼声声、香火袅袅之际,两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时,吃完早饭,然后到校上课。

张眺爱读西方哲学、文论,可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下,可染又读了不少世界文学名著。那时,可染和张眺都学油画,西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派,他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响,但总觉得还有不足。张眺思想敏锐,评古论今,可染以他少时拜师习国画为底蕴,从原来不会画素描、油画,到后来名震全校,这样,两兄弟又有了各自的绰号:一个叫"张理论",一个叫"李艺术"

两兄弟作为林风眠校长亲自主考的学生,李可染考前,得张眺之助,辅导他油画,竟一发而中,破格录取。张眺落榜,经一再申诉得以入学。他俩相互激励,学业进步得快。

三十年代初,两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动,引起了当局注意和防范。一天,可染从图书馆回到住室,房门洞开,书刊、画页散乱满地,床被、垫褥全都大翻个。李可染一看,连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。

李可染李可染

可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品,后来又送了衣物。可染最后一次探监时,见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观,隔着铁窗栏杆低声说:"你放心,我天天和狱友挤肩、撞膀子,锻炼身体,我还跟一个狱友学俄文……"

可染求救于林风眠先生,林先生出面作保,张眺终于获释出狱,但没有在学校露面,而是去了上海。后来他和田汉,同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区,曾任苏维埃教育部长,但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情,已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。

八十年代,可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺,他说:"在张眺同志教育影响下,我初步认识了中国社会和它的前途,初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用,是我终生不能忘记的。"

抗战

1932年秋,杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁,可染在林风眠校长关爱下,悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变,激荡着爱国青年的热血,此时可染所在的徐州民众教育馆,以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专,成了抗战宣传活动的中心。

李可染在民教馆里创办了抗战宣传室;同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报,把抗战宣传室的活动内容,演化为更活泼、更通俗的形式,向广大观者群散播开去,在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。

李可染人物抗战宣传画,是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年,他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点,那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后,他才重新开始中国画的创作、研究。

八一三以后,徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心,又演化出新的分支:"抗战文艺宣传队""抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生,邀集美术、戏剧、音乐界的朋友,联合走了街头,那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。

抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力,他构思敏锐,落笔大胆迅捷,一个人创作起稿,同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画,完成了上百幅,由青年学生们张举游行,协同抗战文艺宣传队,在城乡巡回展示。两支人马:一支且唱且舞,演出街头话剧,另一支就在近处场地,举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里,巡回画展就在哪里出现,互为配合,相得益彰,轰动城镇,观者如潮,收到极好的宣传效果,成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。

从师

1947年,经徐悲鸿先生引荐,李可染终于有幸拜齐白石为师。齐白石是近代大写意花鸟巨匠,又是金石篆刻巨擘,但在当时,他的革新思想一再遭到守旧势力的反对,走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇,后来多次 在可染画作上题写画跋,高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋,老人写道:"心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点:不但精于勤,而且深于思。

李可染在齐师身边10年,每天为老人磨墨理纸,看齐师作画。白石老人的花卉,他一笔不画,但他认真学习了齐师的作画态度,用笔运墨之法,还有构思之奇伟,以及大胆独创的精神。

《鲁迅故乡绍兴城》李可染作品《鲁迅故乡绍兴城》李可染作品

齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子",即树下一人。白石老人赠印时,对可染讲了两句古语:"李下不整冠,瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。

1957年,可染访问德国期间,97岁的白石老人溘然长逝,可染未能及时赶回奔丧,未尽弟子之谊,成为他终生遗憾。

李可染拜齐白石为师,同时也求教于黄宾虹。他第一次求教黄宾虹,是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗,大为欣赏,兴奋之极,当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重,敬辞未受。师生结缘,一见如故。

黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低,重要艺术标准是"纯全内美",一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后,山水艺术大成,最后形成其浑厚无比的画风。这一点,促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。

1954年,李可染赴江南写生。那次,他前往黄师家,住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看,并一一品评,整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障,戴着墨镜,仍然摸索作画,每日勾山水画稿,堆积成摞。有一天,到了晚上,黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭,这使可染十分感慨,喟叹"前辈老师用功之勤苦,实非我等后辈可及"

黄师作画之勤,与齐师比肩,黄师对可染的厚爱,也与齐师等量。此次在黄师身边,黄师每日选一幅画稿送给他。可染临行告别,黄师亲送可染上路,走了很远,又以自书楹联相赠,作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年,黄师辞世。

写生

奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥,是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生,历时8个月,春季由北京出发,冬季始归。

可染曾久居山城,重庆有许多美术界朋友,只要打个招呼,川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生,最重要的是集中精力,避免应酬分散了时间,也尽量不惊动朋友们,免得干扰各自的工作计划。此行,偕同研究生黄润华,始终以步代车,沿途作画。江上之行,露宿在木船甲板上;山路之行,就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴,途中很是艰苦,写生作画,虽不能"每发必中",空跑路无景入画的情况也是有的,但天天专注于一,总的收获很大。

如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、半个世纪的中国画的革新探索中,他先后10次到祖国各地写生,实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处,他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇,完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志,他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜,在国内外发生了重大影响。

1984年,可染题写"澄怀观道"四字,作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道",借用六朝山水画家宗炳语,并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑,三十余年",好山水、爱远游,归来将所见景物绘于壁上,卧以游之,谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境,曰:"抚琴动操,令众山皆响。"

李可染以此四字,概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角,透析东方文化本源,展示中国画跨世纪的前景,升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。

李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价,促成了他的一系列山水新作的诞生:《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》,这些有声有色、声色并茂的山水画,不仅开拓了雄迈的精神境界,而且形成了新的艺术语言体系,新的表现技巧。

6斋名堂号

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李可染先生一生中用过6个斋号,分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印及堂匾,十师斋与墨天阁不见钤印。

《暮韵图》《暮韵图》

有君堂

有君堂斋号起用最早,延续时间最长。现存作品中,最早见1943年所作《执扇仕女》钤有君堂朱文印。1945年《放鹤亭》钤有君堂白文印,1947年《醉翁图》钤有君堂朱文印,1948年《午困图》钤有君堂白文印,1954年《无锡惠山天下第二泉》钤有君堂朱文印(这在其50年代写生作品中是极罕见的例外)。最早署款有君堂的作品是1943年的《布袋和尚》。差不多与此同时的《荷净纳凉》,以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等,还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》,也都署款有君堂。总之,40年代作于重庆和北平两地的作品,不管是山水还是人物,多半或署款有君堂,或钤印有君堂,不见别的斋号。

进入50年代,李可染很少再用斋号。一是因为当时的政治气氛,用斋号显得封建旧派;二是大部分作品都是野外现场写生,不是画室中闭门所造,用斋号也不适宜。进入60年代,李可染也没有起用新的斋号,仍然沿用有君堂,但极少在画作上署款或钤印,仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款有君堂,但恰似惊鸿一瞥,随后即不再见。直至1983年,才在《春雨江南图》又见有君堂署款。同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款有君堂,以后则不再使用。总计前后贯穿了41年。

1943年,时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专中国画讲师,他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍,可巧的是,屋里地上竟然冒出了竹笋,于是想起晋人不可一日无此君的逸事,遂起斋名有君堂。从这一年开始,李可染重新研究美术史,想把他认为传统中最优良部分集中起来,提出用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。因此,凡署款有君堂或钤印有君堂的作品,山水画一般都有隐逸情调,人物画一般都是高人逸士或古装仕女。而且,笔墨特征也很明显,用笔迅疾,长线飘曳;用墨烂漫,时作墨戏。题款多用行草,一般少有长题,多为可染二字穷款,或许是对自己的书法水平不满意、不自信。人物形象塑造趋于漫画化,性格夸张,趣味横生;山水树木亭舍,逸笔草草,不求形似,但求神韵。总的风格是不修边幅,有浓厚的魏晋名士气派,与有君堂的文化内涵和品位倒也十分般配。

50年代起李可染不再用有君堂斋号,除了政治上和创作方式上的原因,可能还有文化心理上的原因。他提出改造中国画,一个重要的方向就是改造中国画中的旧文人习气,而他清楚地知道,有君堂所追求的文人趣味,恰恰是在改造之列:元明清文人画及形式主义者,更把中国画从人民的手中抢去,缩小在狭窄的个人主义的圈子里,在效果上也变成特殊阶级的专门玩赏品了”(李可染《谈中国画的改造》)。因为有了这样的政治觉悟,有君堂是不能再用了。

墨天阁

李可染最后一个画室斋号是墨天阁。应该是1988年开始在有些作品上署此斋号。《密树自生烟》、《高岩水边人家》、《暮雨初收夕照中》(均为1988年作),都署墨天阁。李可染晚年的山水画,都有一片暮云千里的墨天。当然,墨天阁墨天不是这个意思。中国戏剧界有一句表示职业操守的行话:戏比天大

那么,中国水墨画家是否应该也有墨与天齐的意识呢?南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中,首倡笔精墨妙之说。从唐代开始,水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。传为王维所撰的《山水诀》开篇即说:夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。清代石涛说要于墨海中立定精神,并有诗句:墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽。黄宾虹也说要在墨法上力争上游,他的七墨说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。李可染生性对墨韵有着天才般的敏悟力,他其实一辈子都在墨戏中过生活。他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究。到了晚年,他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜,只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。

1987年所作的《高崖飞瀑图》上,李可染题曰:吾国绘画基于用墨,历代匠师呕心沥血,墨水交融千变万化,臻于神境。杜甫所谓元气淋漓障犹湿,真宰上诉神应泣。石涛和尚题画句云:墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽。极言墨韵之美。此中堂奥,门外人不易知也。这段话,大概就是墨天阁这一画室斋名的最好注脚。中国的墨法墨韵,像天一样清苍,像天一样高远,像天一样深幽。李可染站在自己画室的高阁上,看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼……

7艺术作品

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《万山红遍》

李可染于1962年至1964年间,以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句万山红遍,层林尽染为主题创作了七幅画作,每件作品之尺 寸、章法和景观以及格局基本相同。当中的一幅《万山红遍》高131 厘米,宽84厘米,为此系列作品中较大的一帧。但是傅抱石先生不是很看好此作品,认为此画构图太满,层次不分明,笔法有些笨拙,但也算充分体现李可染山水画艺术全貌。

此画以巨碑式丰满构图,用了大量的朱砂,通红一片,在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出字,运用大量浓密朱砂点,使画面效果格外强烈,视觉魅力非凡,并以浓厚的墨色为底,形成冷暖对比,林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉,互相衬托,成了画面的亮色,而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。

《一叶知秋》——立轴、设色彩本,67×37cm

四十年代,李可染转向中国画创作时,他的人物画创作表现出更成熟的个人风格,充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保持到晚年,成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。

李可染作品《井冈山》李可染作品《井冈山》

题句:"正问秋消息,一叶落中庭。"郭沫若题:"梧桐是秋之精神,清爽二字尽之。"

《清漓胜境图》——1977年、152×128cm

江山明澄似镜,两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍,茂郁林丛,还有奇形怪状、千变万化的山峰,好像故意排列在江水两岸,任人观赏。画家用宏大布局,把漓江最令人倾倒的景物一揽子铺展于画面上。

《洗桐图》(1944年 纸本水墨设色镜片 钤印:三企,可染,一尘不染 65.5×37.2cm)

《棕下老人》(194594.4×43.5cm)

《午困图》(1948年 纸本水墨设色镜片 钤印:可染,莫名其妙,有君堂 71.3×34.3cm)

《鲁迅故乡绍兴城》(1962年 纸本水墨设色镜片 钤印:李可染 62.3×44.6cm)

《万山红遍》(七幅)(1964136×84cm)

《昆仑山色》(1965年 纸本水墨设色立轴 钤印:可染,寄情,河山如画 67×45cm)

《阳朔》(1972年 纸本水墨设色镜片 钤印:可染 69×95cm)

《山顶梯田》(1974年 纸本水墨设色镜片 钤印:可染,李 51.3×38.7cm)

《井冈山》(1976年 纸本水墨设色镜片 钤印:李,可染 129×81cm)

《雨中漓江》(1977年 纸本水墨设色镜片 钤印:李,可染,河山如画 71.2×48.7cm)

《清漓帆影图》(1979年立轴、设色纸本,60×96cm)

《泼墨山水》(1981年 纸本水墨设色镜片 钤印:可染,日新,李 68.7×45.9cm)

《牧童归去夕阳红》(1984年 纸本水墨设色镜片 钤印:李,可染,孺子牛,李下不正冠,陈言务去69×58.5cm)

《烟江夕照》(198768.5×103cm)

《百重泉》(1987109.6×60.2cm)

《密林烟树》(1988年 纸本水墨设色镜片 钤印:李,可染,陈言务去 76.5×50cm)

《雨势骤然晴》(1988年 纸本水墨设色立轴 钤印:白发学童,李,可染,师牛堂( 82.7×52.2cm)

《执扇仕女》(1943)、《布袋和尚》(1943)、《荷净纳凉》(1943)、《放鹤亭》(1945)、《蕉林鸣琴》(1946)、《浔阳琵琶》(1946)、《宋人诗意》(1946)、《暮归》(1946)、《温柔乡里不惊寒》(1947)、《钟馗》(1948)、《柳溪渔艇图》(1960)、《醉翁图》(1947)、《无锡惠山天下第二泉》(1954)、《黄山云海》(1982)、《春雨江南图》(1983)、《苍岩双瀑图》(1983)、《黄山烟云》(1984)、《峡江轻舟图》(1987)、《山静瀑声宣》(1988)、《峡江帆影图》(1988)、《密树自生烟》(1988)、《高岩水边人家》(1988)、《暮雨初收夕阳中》、《苦吟图轴》、《榕荫渡牛图轴》、《犟牛图轴》、《雨中漓江图轴》、《山水图轴》等。

画作欣赏

李可染的画作风格独特,线条游刃有余,挥洒自如,深受当代志士仁人、

文人墨客乃至百姓的青睐与欣赏。

文学作品

《李可染画论》

《李可染论艺术》

8作品市场

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李可染的作品在国内外享有极高声誉;20世纪50年代,北京荣宝斋就经营他的作品,以43开为例,牧牛图每件约60元左右,山水70元一件,这一价格一直保持到文革时期。

李可染与李苦禅李可染与李苦禅

1979年后,李可染的画作价位大幅攀升,同样尺寸的牧牛图约70008000元一幅,山水11.2万元一幅。到了上世纪80年代,中国书画进入国际拍卖市场后,李可染的作品价位再度上扬,1983年,他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。

1986年,他的《暮韵图》在香港佳士得12万港元成交。而后几年,李可染极少出手作品,市场几乎无货。步入上世纪90年代后,国家禁止李可染作品出境,这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年,他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。

1995年,他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得,令海内外藏家刮目相看。1999年,他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。

1999年,在中国嘉德拍卖会上,他的《万山红遍》(2.8平尺)又一举夺魁,成交价高达407万元,创造了当时李可染作品拍卖的最高价位,也创造了中国画单平尺最高价位,顿时震动了整个书画界及拍卖市场。2000年,在北京荣宝拍卖会上,李可染的作品又爆奇闻,他同一题材的《万山红遍》(3.1平尺),在多位买家的激烈竞投下,价格一路大飙升,最后在501.6万元的价位上一槌定音,使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。

2002年,他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年,他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年,他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年,李可染的作品在市场上更是势不可挡,呈现井喷行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出;他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上,他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的天价竞得,使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年,他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。

造成李可染作品高价位走势其原因有四:一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔,其声名可谓首屈一指,妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界,具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明,面目独特,风格自我,在画坛上独树一帜。四是数量少。

李可染的作品存世量在2000幅之内,市场上流通只有800幅左右,所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。

拍卖纪录

201263日,北京保利2012春拍中国近现代书画夜场在亚洲大酒店举槌。李可染《万山红遍》以1.8亿起拍,最终以2.55亿的价格落槌,创造了李可染作品的最高价格纪录。

作为保利春拍的领衔之作,该画此前预展时估价2.8亿元人民币,引起众多藏家兴趣。正式拍卖时以1.8亿起拍,经过数轮竞价,最终以2.55亿元落槌,加上佣金成交价达到2.9325亿元。

创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东看万山红遍,层林尽染诗意而成。19621964年之间,李可染偶得半斤朱砂,大胆尝试用朱砂写积墨山水,创作了万山红遍题材。据考证,万山红遍共有7幅存世。其中3平尺左右的两件分别在1999年和2000年拍出400万元和500万元人民币。尺幅最大的3件作品中,两件分别藏于中国美术馆和荣宝斋,这件10平尺的《万山红遍》是民间流通作品中尺幅最大的一件。

《万山红遍》1.84亿成交

20151115日晚,李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍,经多位买家数十轮的竞夺,最终以1.84亿元成交。40多年前,荣宝斋花了80元把李可染老先生这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中,不过当时的80元对于普通百姓来说已经很难承受了。

李可染作品《万山红遍》李可染作品《万山红遍》

荣宝斋旧藏李可染的《万山红遍》尺寸为75.5×45.5cm1.6亿落槌,加佣金1.84亿,被8501号竞得。

20世纪50年代后期到60年代初期,是李可染山水画创作的高峰期。他曾在1956年远赴苏、浙、徽、湘、川各省,连续写生七八个月。1957年,李可染与关良在德累斯顿、易北河等地大量写生,以传统笔墨写异域自然景观和人文景观。1959年又赴桂林写生,创作了一批表现漓江山水的重要作品。李可染的对景写生与创作的实践是和他对传统绘画理论的深入思考和研究紧密联系在一起的。

1962年开始至1964年,李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。第一幅《万山红遍》1962年作于广东从化温泉翠溪宾馆,画成后一直由李可染亲自保管,1999年经中国嘉德释出市场。1963年,李可染再于从化创作了第二幅《万山红遍》,此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。1964年,在北京西山八大处,李可染接连用半斤清宫内库旧藏的朱砂,创作两小两大共四幅《万山红遍》。

同年应荣宝斋之邀,李可染为15周年国庆再作一幅,此件与稍前西山所作较小的一幅都为荣宝斋所藏。2000年荣宝斋以501.6万元的高价释出的一张《万山红遍》,即为其所藏两幅中以清宫朱砂所作的一幅。今天于中国嘉德《大观》夜场中现身的,即为荣宝斋旧藏的这一幅。

而将于下月举行的保利十周年秋拍上,李可染的另一幅重磅作品也将亮相,这幅作于1965年的《昆仑雪山图》之前估价为1200万至1500万,今晚的嘉德拍卖刷新其作品纪录,势必对《昆仑雪山图》的拍卖也会产生影响。在李可染的艺术生涯中,雪景是极其罕见的题材。此画是其第一次试写毛主席《念奴娇 昆仑》词意的创作,也是目前市场上可见的李可染雪山题材作品的孤本。

9外界评价

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广州美术学院李公明教授说:"在新中国画改造过程中,李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性意义的。"

沈鹏先《李可染书画全集·书法卷·序》中说:"书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位。但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了。"

李可染的儿子李小可接受采访时说"我父亲让我们最为受益的是他对待艺术和人生的态度,他的故事背后反映出来的是他对艺术的态度。"

老舍在《李可染水墨写意画展》的撰文中说"在穷苦中,偶尔能看到几幅好画,精神为之一振。"

吴作人在《李可染中国画展》的序言中说:"艺术天地至广,而于山水匠心独运。峰恋隐显,云烟吞吐,乃古人所未逮;岚影树光,以墨胜彩,创境界以推陈。"

10后世纪念

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李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成,总占地面积7.2(4810平方米),总建筑面积3029平方米。

李可染故居李可染故居

李可染旧居建造于1922年,共有房屋12间,为一所青砖合瓦的四合院结构。1994328日,李可染旧居的二期工程"李可染艺术作品陈列馆"建成对社会开放,该馆占地面积280平方米。建筑面积320平方米,为中西建筑风格相结合的二层楼房建筑。在建设三期工程时拆除。2006年,徐州市委、市政府决定在李可染旧居南侧扩建李可染旧居三期工程。三期工程占地面积4200多平方米,建筑面积2600平方米,预计投资3000多万元。

李可染新馆位于李可染旧居南侧,2006125日正式开工,于200712月竣工落成,占地面积4810平方米,建筑面积2829平方米。新馆由陈列展示厅、学术报告厅、综合功能厅和室外庭院四个部分组成。

参考资料

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[1].李可染画作《万山红遍》1.84亿成交 40年前卖80元

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标签: 人物,画家,

李可染 图册

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  • 更新时间:2015-11-16
  • 创建者:guoyingge
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