李苦禅原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。1918年有幸得识徐悲鸿大师,得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画,1923年拜师齐白石大师门下,成为齐派艺术第一位入室弟子,由此探索“中西合璧”改革中国画之路。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。苦禅大师的画,源于自然,融乎心田,流诸笔端,复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度,画至书为极则”,因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称,在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

中文名
李苦禅
名李英杰、李英字超三、励公
籍中国
族汉
出生地
山东高唐县李奇庄
出生日期
1899年1月11日
逝世日期
1983年6月11日
业画家、美术教育家
毕业院校北平国立艺术专科学校
 
主要成就
花鸟画国画教学
代表作品
《盛荷》《群鹰图》《兰竹》《晴雪图》《《水禽图》

1生平年表

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许麟庐、李苦禅(后右)、齐白石许麟庐、李苦禅(后右)、齐白石

1899年,111日(农历戊戌年十一月三十日),诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家,取名英杰,字超三。

1916年,入山东聊城省立二中,从国画家孙占群习画,首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。

1922年,考入国立北京美术学校西画系,靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦,赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字,“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。

1923年秋,拜齐白石为师。

1924年,成立“九友画会”。

1925年,毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。

1928年,与王森然结拜为兄弟,生活渐稳定,在绘画上有了突破性的发展。秋,与凌嵋琳结婚。

1930年春,应林风眠之聘,赴杭州艺专任国画教授。

1931年,在杭州国立艺专任教。

1932年,在杭州国立艺专任教(现中国美术学院)。

1933年,在杭州国立艺专任教。

1934年,作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。

1935年,参加“一二·九”爱国游行示威运动。

1936年,家庭遭变,与凌嵋琳离异,改字为励公。作《清供图》赠王森然。

1936年,以教学与卖画为生。1月,在北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》,

1937年,北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事,被李苦禅断然拒绝。此后,李苦禅辞去日伪公立学校教职,短期在私立美术学校教中国画。当时,李苦禅靠卖画为生,并参与中共领导的地下抗战活动。

1939年,514日,以“勾结八路军”为罪名,与学生魏隐儒被日本宪兵逮捕入狱,遭刑讯28天,受到严刑拷打。出狱后拒绝伪职,继续参加爱国活动。

晚年作画晚年作画
1942年,42日至4日,与魏隐儒赴山东,在济南青年会举办联合画展。11月,与李慧文结婚。婚后,与魏隐儒、关友声赴青岛举办书画联展。

1945年,抗战胜利后,中国艺术专科私立学校在济南复校,李苦禅任教务主任。

1946年,被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授,并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事。同年,为庆祝抗战胜利一周年,参加了在北平中山公园中山堂举办的中国百名书画家书画大展。当时与蒋雨浓、王青芳、白铎斋并称为“京中四怪”。

1949年,国民政府败退前夕,与何思源(北平市市长)、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋,呼吁和平解放北平,以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。

1950年,受到中共政权不公正待遇,被剥夺了讲课的权利,遂上书毛泽东主席。毛泽东致信徐悲鸿,嘱咐解决此事,并派秘书田家英登门代为看望李苦禅。春,与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会,作《扁豆图》。秋,为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》。

1951年,在民族美术研究所任研究员。因自愿报名土改工作,被派往四川江油参加土改工作队,在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器,向上级打报告,有关部门立即将之运回北京。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常。

1956年夏,应邀去北京大学美术社讲学。

1961年,应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。

1964年,在中央美术学院受到不公正批判。

1966年,“文革”开始,因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄,被关入“牛棚”,受尽折磨,但不屈服。

1969年。“造反派”逼李苦禅承认在抗战时期曾有失节行为,李苦禅写保证书以反击“造反派”的污蔑。

1970年,被强令下放到河北省磁县“五七”干校劳动改造。

1971年,因病回北京,被指令在中央美院传达室看门,不久即退休居家。

1972年,经周恩来总理指示,李苦禅和一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画。

1974年,被“四人帮”打成“黑画家”,遭大会批斗四次。

1975年,作《白菜江蟹图》,以白菜自喻,以江蟹讽喻“四人帮”。

1976年,“四人帮”粉碎后,恢复名誉和教授职务。1977年,当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组(中国画研究院之筹备机构)作画二百余幅。1979年,为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》(与儿子李燕合作)。

1980年,为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》、墨竹《劲节图》。应邀任全国政协委员。参加《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》和《苦禅写意》三部科教影片的拍摄。126日,应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”,并在港讲学。

1983年,苦禅老人逝世前6天仍在作画,夫人李慧文在案边协助1983年,苦禅老人逝世前6天仍在作画,夫人李慧文在案边协助

1981年,被选为中国画研究院委员。完成巨幅国画《盛夏图》。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。

1982年,赴深圳,珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区为《特区文学》写观感,并题字“人杰地灵,振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华,由南启北”的题词。

1983年,65日,与李燕合作《哺幼图》,李苦禅画竹、石并题字。68日,应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联:“至圣无域泽天下,盛德有范垂人间”。611日凌晨,因心脏病突发逝世。

2作品特点

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书法

书法作品书法作品
    李苦禅的书法与画互为表里,相得益彰。推崇“书至画为高度,画至书为极则”。李苦禅认为,中国写意画是写出来的,西洋画是画出来的,在这方面,中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体,“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说:“不懂书法艺术,不练书法,就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。 

绘画

    李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一定写实的成分,不是对自然物象客观的描摹,是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。


荷花荷花
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如:巨幅《盛夏图》(荷花图),是用四幅丈二匹宣纸接成而画,面积达到22.04平方米。花如盆,叶如盖,梗如臂,盛开的荷花,山石,水鸟,组成了

庞大的画面。又如《墨竹图》:是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨,善用泼墨、焦墨,水墨晕章,用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用,不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重,别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少,主要是一至二个层次。

李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》,第一层是近岸,用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草,第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟,第五层是举世后面的荷花,这样一层一层慢慢

递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》,描绘的是,在雨后的芭蕉叶下,几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上,神态各异,正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出,圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘,点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然,无矫揉造作,色彩单纯,造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》,画中以江南水乡为背景,描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶,用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图,一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶,露珠点点而落,在莲塘残叶之间,充满生机。

作品作品
李苦禅绘画选材独特,经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图,画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶,斧形的利嘴,强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型,向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰,多为蹲视姿态。如《松鹰图》,数只雄鹰立于山颠,蓄势待发。

3个人荣誉

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1930年,任杭州国立艺专国画教授。

1934年,任京华美专国画系和华北学院美术系教授。

1945年,私立中国艺术专科学校在济南复校,任教务主任。

1946年,被徐悲鸿聘为北平国立艺专国画教授。

1951年,任民族美术研究所任研究员。

1977年,当选中国美术家协会理事。

中国杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民美术教育家。

中国近现代大写意花鸟画宗师。

4教学风格

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晚年在作画晚年在作画
李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。李苦禅将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象,潜心探索中国大写意艺术。率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中。李苦禅律己与教学主张:具备广博的学识修养、不可胸无点墨。李苦禅认为单一的画画是小道!比画画更高的还有书法,书法之上有诗文,再上一层是音乐,最高层次是先哲的哲理,也就是大道。

如李苦禅教育儿子李燕说:“人,必先有人格,然后才有画格;人无品格,下笔无方”。李苦禅出身苦,不怕苦。出去画画,一画就是整天,带块干粮当饭。李苦禅结合自己从艺过程教育李燕说:““干艺术是苦事,喜欢养尊处优不行。古来大多有成就的文化人出身贫寒,怕苦,是不行的。

5名人评价

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李苦禅以83岁高龄应邀为北京人民大会堂创作了巨幅《劲节图》。此幅墨竹是我国自唐代有画竹以来,篇幅最大的第一件墨竹图。李苦禅以83岁高龄应邀为北京人民大会堂创作了巨幅《劲节图》。此幅墨竹是我国自唐代有画竹以来,篇幅最大的第一件墨竹图。

齐白石评价:“李苦禅学吾不似吾”。

齐白石题李苦禅的画《清供图》道:“李苦禅也超过我了”。

郝左春评价:“李苦禅是艺术界革命的前驱”。

《晨报》评价:“李苦禅是中国北方艺坛上创造派的先锋”。

徐悲鸿题李苦禅的画道:“天趣洋溢,活色生香”。

剧作家曹禺评价:“李苦禅是一个传奇式的人物。人生短促,艺术长存。这并不是说任何艺术,而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术”。

6后世纪念

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纪念馆

李苦禅纪念馆位于山东济南趵突泉公园的万竹园内,纪念馆始建于元代,因园中多竹而得名,占地10亩,总建筑面积4782平方米,建筑总高度为17.9米。该园有3套院落,结构紧凑,布局讲究,13个庭院186间房屋并有五桥四亭,楼台亭阁参差错落。19866月李苦禅纪念馆在万竹园内建馆开放。共有18个展室、160余间房屋常年展出李苦禅遗作和生前收藏的书画文物400余件,其中有《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等精品。李苦禅84岁高龄时绘制的巨幅《盛夏图》面积达21平方米,在写意花鸟画史上是罕见的。

艺术馆

李苦禅艺术馆坐落于山东高唐县南湖景区,于20069月落成开馆,总投入2000万元,是高唐县为纪念李苦禅而修建的一座美术馆。李苦禅艺术馆为三层建筑,建筑面积5000平方米。艺术馆内设书画展览厅9个(其中2个恒温恒湿展厅),画室5个,容100人报告厅一个,藏画库一个,常年展出李苦禅的生平业绩资料和作品。

参考资料

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[1].李苦禅官网

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  • 更新时间:2016-04-21
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