苏州桃花坞年画 (木版年画)

桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画,因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画,并称为中国五大民间木版年画。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版,构图对称、丰满,色彩绚丽,常以紫红色为主调表现欢乐气氛,基本全用套色制作,刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格,主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等汉族民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1历史渊源

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代表作品《一团和气》代表作品《一团和气》
从传世的文物来看,木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初,木版画主要用作书籍的插图,即绣象画。木版画单独印行成为年画,大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格,当时被称为“姑苏版”年画。

清雍正、乾隆年间,苏州年画质量、销量空前提高,当时有五十多家年画铺,分设在阊门外山塘街一带,也有部分设在桃花坞报恩寺一带,年产达百万张以上,少时也有十几万张,行销江、浙、鲁等地,并远达南洋一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北,与天津杨柳青成了中国南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称,留存在画面上的,前期有:“张星聚”、“张文聚”、“魏鸿泰”、“吕云林”、“陆福顺”、“墨香斋”、“春源”、“季祥吉”等;后期有:“王荣兴”、“陈同盛”、“陈同盛”、“吴锦增”、“吴太元”、“鸿云阁”等。画师在画面上署名的,前期有:桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘轩人、墨林居士、杏涛子等;后期有:嵩山道人、吴友如、周梦蕉、金蟾香、符艮心等。

鸦片战争以后,胶版、铜版和石印等印刷技术有了发展,所谓“月份牌”派的年画倾销城乡,桃花坞年画大受威胁,盛况开始衰落。加上太平天国革命军兵临苏州城下,清朝地方政府仓皇逃走,在战事中,苏州遭受到烧杀抢劫,枫桥、山塘一带毁于一炬,年画铺俱遭焚毁。虽有几家迁入阊门内和桃花坞一带继续营业,但已无法振兴。

光绪初年,一些画师转到上海旧校场工作,苏州年画铺仅靠上代传下来的老版片或翻刻上海旧校场画来应市,甚至代销石印洋画,而门神、灶君之类年画却成了主要商品。苏州桃花坞年画当时已濒于人亡艺绝的境地,直到新中国成立,才得以迅速恢复。

抗日战争前,大部分艺人已改行转业,年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家,桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。20世纪50年代初期,由苏州市文联对桃花坞木版年画的状况进行了调查研究,并把散失在民间的艺人组织起来。在合作化高潮中,仅存的3家年画铺合并组成合作小组,印刷旧版年画销售。

2艺术特色

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桃花庵歌桃花庵歌
清初至乾隆年间,桃花坞年画有四个较为突出的特点:

一是接近传统绘画形式,在艺术上成就较高。市民意识与城市文化的显现,使得苏州桃花坞木版年画偏重于城市习俗风景,非常接近传统绘画,风格雅致,不少画面有诗句题咏。在早期画面的经营上,甚至可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的痕迹,有些已经难以区别。如,这一时期的桃花坞木版年画大多采取传统的立轴和册页的构图形式,如,《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》等,无论从构图、刀法、都很难看出与传统绘画有多大区别。

二是清雍正后苏州经济进一步发达,富甲天下,且文风昌盛,苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。这些市民阶层的审美趣味既不是文人的“大雅”也不是农民的“大俗”,而是“雅俗共赏”。此时桃花坞木版年画画法最精、刻工最细、结构最复杂、幅面最宏大的就多为城市风景画,是寄兴于充溢着市民情趣的都市风光。不仅刻画了各种繁华的实际场所,热闹的贸易集市, 同时穿插着人们的种种活动,不厌其烦的反映着当时的社会背景、人文活动和民间生活,更像是一卷卷鲜活直观的历史画轴。如,《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。

三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术,在如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品中,都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿,甚至有的还在画面上题明“仿大西洋笔法” (《苏州万年桥》),“法泰西画意”(《百子图》), “仿泰西笔法”(《山塘普济桥》), “仿泰西笔意”(《西厢记图》)等字样。这一时期这一类的作品在画面上,多采用焦点透视,除人物面部外,衣纹、树石、房屋等表现技法上,还保留着本土绘画的特点。有些学者认为,这部分桃花坞木版年画中有一些可能是为了出口而迎合欧洲受众的需求所制。

四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。都是三至四尺,甚至整张纸精印。如,《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等,幅面高达一米左右,宽度为半米多。在如此大的尺幅上,纯以手工雕版套印,其技术难度和操作的精细度,正是该时期桃花坞木版年画繁盛发达的又一重要表现。

乾隆后期至嘉庆、道光年间,桃花坞木版年画虽仍然延续着市民阶层的审美情趣,却已呈衰落趋势,在作品的风格上缺少了之前的古朴与典雅,在技法上,“仿泰西笔法”逐渐消失,在篇幅上,巨幅作品非常少见。

民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起,已在城市失去了市场而基本面向农民,与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同,是“俗”的农民艺术。并且创作了一些描写洋场生活的作品,以吸引农民的眼球。

新中国成立以后,桃花坞年画获得了应有的重视,美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。并且随着时代的变迁,人们生活方式的改变,年画已不再只是过去的功能,而是将其列为艺术品进行收藏,无论形式与功能在现代审美观的重新审视下,都被注入了新鲜的解读,桃花坞年画的生命力和独特的汉族民间艺术魅力,也在此得到了绵延。

桃花坞木版年画具有一版一色的特点,构图丰满,造型夸张,色彩鲜艳,线条流畅,不失清雅,富有装饰性和朴实感,具有强烈的地方风格和民族特色。

其内容丰富、取材广泛,有人物、山水、花鸟、民间传说,还有戏文故事及装饰图案等,尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。

清初至乾隆年间是桃花坞年画发展的鼎盛时期。乾隆一朝的年画,风景画是主流,画法最精,刻工最细,结构最复杂,画面最宏大。年画的外销也非常繁荣,特别是销往日本的数量最多,其中也不乏有大量年画转口到西方各地。在这种情况下,苏州年画形式与技法受外来风格的影响尤其明显。而由于年画的大量外销,西方客户的审美趣味也为苏州年画的“西化”提供了动力。年画工匠们,在作品中毫不犹豫地使用了“阴阳”“远近”之法,甚至在一些作品上明确题有“仿泰西笔法”,但在构图、人物塑造、树石等表现技法上,仍保留有传统绘画的特点。

但随着清后期经济的萧条,内外战争的连绵不断,繁华的姑苏盛景一去不返,市场规模也日趋缩小,年画外销也逐渐停止,桃花坞木版年画逐渐走向农村,接近民俗的形式。当时的发行对象主要是农村人群,趣味上也就更接近于乡土,内容和风格上也更好地反映出农民的生活愿望和欣赏习惯。比之前期作品,后期桃花坞年画无论在思想上,还是在表现形式上显然单纯得多,朴素得多,作品题材增加了不少反映农村生活的内容。画面上多采用富有装饰性的夸张手法,色彩运用上以大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调,画面更丰满热闹,与劳动者更为贴近,因而受到广大农民的欢迎。

自从石印画风行以后,苏州桃花坞曾一度用木刻翻印,虽不能与石印为敌,但加上了桃花坞传统色彩,也有它的独特销路。同时,桃花坞年画也适当吸收了西洋画法中的透视和解剖知识,因而画面上的远近、人物比例等,看来都很悦目。在构图的处理上,是从现实中去吸取,因而真实而有变化。在人物形象的塑造上,也多为画家从现实人物中观察和感受得来,因此他们画的面孔是当时人的,画的服装以至背景道具,也是当时现实的很好反映。这些艺术特点,在后来的人物画、连环画、年画中,得到了继承和发展。

桃花坞年画一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式,另一方面亦不断吸收西洋画如透视、关注现实等艺术元素。开放的模式,使其应对不同时期、不同消费人群的状况下,一直处于不断变革之中。正是因为顺应潮流,桃花坞年画才给人一种清新、活泼的朝气。

3制作工艺

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制作工具

刻制工具主要是拳刀,形如月牙,因装木柄,拳握方便而得名。辅助刀具有弯凿、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等。另外还有敲底时要用到的敲方,敲方使用檀树制的方形榔头;用来擦稿纸以显示墨线的油棉、用以刷去刻版时细缝中木屑的小棕帚、用以刻直线的铁尺、用以刻圆圈的圆规(艺人又称“计差”)、大小两种磨刀石以及水钵。

颜色包括墨汁和套色用色,墨汁是选用上等烟煤与面浆调和,发酵沉淀一个月后方能使用,套色使用的颜色调配时,用水用胶要适当,通常用胶冷天宜少,热天宜多,配色浓淡程度要“四重两轻”,即红、绿、黄三色中,紫色更重,桃红、淡墨宜轻,这样印出来的年画色彩既鲜艳明亮,又协调匀称。

年画印刷用纸宜用白净、薄韧的纸,以前桃花坞木版年画多采用“毛太”、“白管”、“本连史”等,后来改用“洋连史”,即白有光纸。

印刷的主要工具包括:棕帚、棕擦、印台、色盆、胶水、石蜡等。

制作工序

桃花坞年画的制作,可归纳为创作、刻版、印刷三道工序。个别还需要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续,工序繁多复杂,是一门独特的手工技艺。在画稿完成后,刻工将画稿粘贴在梨木板上,称“上样”。一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀,根据画稿上的线、点、块,先后采用发、衬、挑、复、剔等技法刻制,达到线条流畅、图稿不走样的效果。

桃花坞木版年画为分版水色套印,印刷时先印墨线版,然后根据画稿的色泽再分版套色。用色通常为红、绿、黄、桃红、紫和淡墨等五六套色。无论套色版用色是否相同,印刷时都是均匀平刷,不分浓淡,但可用“环色”,即两种套色重叠造成复色,可丰富色彩的变化。在印刷过程中,印工则采用“模版”技法,使墨线版和套色版准确无误,使印刷的作品与原作不失真。再后进行装裱,一幅年画才算完工。

一、画

1、创稿。创稿是指在熟悉生产工艺过程的基础上,确立设计主题,画出富有桃花坞木版年画特点的画稿。画稿如果不符合工艺生产特点和操作规律的话,只是一幅好绘画,而不能成为一幅符合桃花坞木版年画艺术特点的画稿。

2、勾稿。勾稿即先勾出线版稿用于刻版,要求用浓墨勾勒清楚,不能像写意画那样随意发挥,造成刻版上的困难,且线条不宜过密,也不宜粗细相距太远,笔法不能有太多轻佻转折,这样不仅刻出来效果不好,还会造成印刷时的困难。

3、分版稿。线版完成后,要根据原创初稿分出填色版稿。

二、刻

1、看稿。画师勾出的线版稿先要看,并研究在具体刻制过程中有哪些不利于操作的地方,提醒画师修改。

2、配板。根据线版稿选择适用的梨木板,并刨光、沙平。

3、贴样。线稿勾在蝉衣纸(特制专用透明纸)上,再平整服帖地贴在梨木板上,这一工序极为重要,要求不能走形,讲究指法、份量轻重,所以技术要求很高。“上样定终身”,这句话充分说明了粘贴画稿对于桃花坞木版年画生产的重要性。不论墨线稿或者套色稿,在粘贴画稿时,先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平,并以平凿扦光,以达到平光细净为度。稿纸先与版面定位放好,在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉,以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面,迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸,右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来,刷时要求平服准确,丝毫不能走位才合乎要求。如果稿纸一经走位,刻版时无法纠正。而套色版贴稿纸比墨线版要困难的多,套色版是根据墨线版而来的,如果和墨线版有差错,印刷时必不“上套”。所以刻版艺人中对于套色版上套与否,视为这行手艺中的第一个难关。

4、刻版。首先,是用拳刀以四种刀法(发刀、衬刀、挑刀、复刀)刻出线版。“发刀”是用刀在线条右边向内发划;“衬刀”是在线条左边相距约一分的地方所衬的一刀;然后用“挑刀”在发刀、衬刀和墨线间挑去木面,于是一根线条就刻出来了;线条刻出来后,到敲底前又必须先在线条着根处再复一刀,称为“复刀”,复刀要比前三刀吃力略深些,以便在敲底时既能顺利地敲出空间,又能保证线条根底的牢固。虽然使用的刀法不外乎这四种,但在刻的时候仍需视不同的情况而分别对待,且刻版的刀下功夫并不能完全用言语表达,其中的诀窍仍需刻版艺人在不断的钻研和苦练中得来。

线条、点、面全部刻出后,需用弯凿、扁凿、剔空、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等刀具进行敲底、修整。铲底要求奏刀准确,铲底平整。有诀云:“发刀准,挑刀狠,铲底轻”。其具体操作如下,先用“弯凿”剔去木版上的空间,再用“扁凿”凿平,接着根据空间大小的不同情况适用“大剔空”“二剔空”“韭菜边”“针凿”“修根凿”等敲底,最后用“扦凿”扦平版底。若有损坏,须及时采用补版工艺进行补版,补版工艺仍是相当精密的。

5、套版(亦称色版)。根据线版,画师会进行分版。刻出线版后,应将分版稿选板、上样、刻制成色版。

6、对样。线版、色版全部完成后,要细心复查,有否失套、漏版、断线等现象,发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块,然后嵌入同形大小木片一块扦平,再依照原稿加以墨线刻画。经高手补版后,印刷时并无异样。补版的要求:首先挖补的木版必须是同类质地,以求服平;第二,挖补后还应用小钉在四角适当地方钉牢;第三,在中央版面上挖补的块面形状较自由,而在边处挖补的形状必须呈梯形,否则容易脱落。

三、印

套印工序包括:看稿、上料、印线版、夹水、摸版、印套版、夹水。

1、看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。墨线稿布局要丰满,便于印刷时刷帚平顺流畅的刷印,不致因版面空间大而碍滞手下动作或导致擦子不小心陷入版面凹陷处而污染纸面,造成印刷时所说的“打椿”;线条组织要疏密适度,线条过密处刷不清,容易起块,也会造成套印色彩时,色彩灰暗沉滞,线条过细不仅印不准确,也会造成套色后因缺乏明显的墨线分界而不能突出色彩对比的鲜明度,更加要避免桃花坞木版年画印刷艺人所说的“雨夹雪”,即大的块面和过细的线条混在一起,造成两不讨好的画面。看套色版,桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版,但必须做到不沉不闷,配色轻重要适当,色块处理既要满版,色距又要相近。反之,会造成色彩刺眼或污浊。

2、上料,即夹纸。印刷每手料为500张,要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时,500张纸要先切光笃齐,靠左边,即靠按版片的边缘,要使之略有坡度,约在30-45度之间为宜,坡势由右向左,这样上挠棍固定后便不易走位。

3、印线版。印线版的黑色(墨色)均为自己配制,要求色度饱和,印出效果应当准确、清楚、清洁。墨色要加胶(或浆)处理,比例适当(须注意季节变化)。在印线版或印套版的时候要求:扦纸功夫,扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”,以帮助扦纸的角度和平稳度,不过最后效果仍决定在手中。老师傅扦纸,不上不下,不左不右,松紧统一,五百张始终保持在同一个位置,注意版面的平准。刷帚功夫,刷帚使用时先在颜色盘内蘸色,落版时需用力较重,以便泼开颜色,敷满版面。接着既轻匀而又快速地遍刷版面,不等颜色稍干的时候便扦纸上版,使用擦子擦印。在刷帚刷版时,应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”,即在版面边沿或溢到边外,或者淤塞成块;更应防止棕丝脱落而污染画面。总之,要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫,当扦纸上版后,随即擦子下落,由挠棍这边先轻轻地从右到左,再由中央向四周施展,以定版位,然后用重而灵活的力道擦出画面。要求既要均匀,又要根据粗细不同的色块的情况,使用不同轻重软硬的功夫去对付,以达到匀、准、洁、鲜的要求。

4、夹水。印完线版,需先夹水20分钟左右。目的是让墨色固定,并去掉一些水分。

5、摸版。套色版要和墨线版结合的丝丝入扣,摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸,版片小的用膏药肉,即中药店中出售的膏药原料粘住,均用小榔头敲移。在引刷进行中微有移动时,也需随时注意敲版校正。

6、印套版。根据原定的色版工艺程序,特别是要采用环色版工艺的情况时,首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫,后印黄、淡墨。每印完一套版,都要采用夹水工艺过程。整个过程,要做到匀、准、洁、鲜的要求。忌失套漏印,忌重复线和色。

7、夹水。每印一套色,纸面受到一定程度的潮湿,不仅纸有伸缩性,色彩也容易潮湿,会影响下一套色彩的准确性,这就需要隔水处理。办法是每隔七、八张或十几张纸中间隔上一张干燥的纸板。隔水时间约为二十分钟或半个小时。但应注意时间不宜过长,纸上不应过干,否则第二套就印不匀甚至印不上去。因此,印刷这道工序,一手料,即500张纸,必须一手落成,不能拖延时日。最后一套的隔水时间应比分套时隔水的时间略长,待纸上全部隔干后下料。然后整理切齐,以待检验。

四、验货

将印好的产品认真检验,分出正品和次品。检查的范围是:色彩的准确度和鲜明度、套印的准确性以及画面的整洁等。发现问题,及时修补,用手工补色或补版印刷。

4题裁作品

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桃花坞年画在自身发展的历史脉络上,有着明显的风格倾向;前期表现的是江南城市文化,后期则为近代乡村文化。如,早期的桃花坞木版年画套版印色的比较少,雍正、乾隆年间的制作,以填彩为主,填彩有两种基本方式,一种是平涂,一种是晕彩;也有先用浓淡两种墨套印,然后敷色的。前者如《牛郎织女》、《美人对弈》和《五子夺魁》等,后者如《百子图》、《西湖十景图》和《戏猫图》等。而到了主要面向农村销售的时期,桃花坞年画只有部分采用晕染的方法,如门神的脸部及一些细部;雕版转为简率粗狂的风格,出现了优美的装饰意味的变形和富有夸张装饰意味的色彩。这时桃花坞年画的色彩有着强烈的对比,除三原色外多采用紫、红、桃红、深紫和朱红等鲜艳而明快的颜色配色,充满了热情的活力、明快简朴。

桃花坞年画的题材主要有如下几类:

1、祈福迎祥,如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等;

2、驱凶避邪,如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等;

3、时事风俗,如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等;

4、戏曲故事,如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。

桃花坞年画品种很多,大致可分为美女画、装饰图案画、门画、农事画、儿童、历史故事画和神州传说画等,其中神仙佛像等迷信类画片,内容有门神、灶神,以及所谓“辟邪人物”。含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等。

山水风景画片有各地风景,如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。雍正后出现的故事戏文画片,范围很广,有古有今,有单张有连续,如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。风土人情跃然纸上,今天成了宝贵的地方史料。有些年画富有爱国主义色彩,如《法人求和》、《刘军门大败法军图》等,赞扬中法战争中爱国将领刘永福,可谓较早的政治宣传画。

5传承意义

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传统的桃花坞木版年画艺术已很少生产,但毕竟在历史上曾有过辉煌的一页,故作为旧时主要民间美术样式之一的桃花坞木版年画业已成为一种珍贵的文物,逐渐受到人们的重视。学习和研究桃花坞年画,对于发展的新的艺术,弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。

但是,随着人们生活方式的改变,桃花坞年画的实用功能大大减弱,而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存,现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。桃花坞年画的画铺越来越少,传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。作为一门工艺,桃花坞年画的制作过程历来是有明确分工的,画稿、刻板、印刷流水作业。但把握这门技艺的人已经很少。随着桃花坞年画作为苏州工艺美院的一个常设专业,有了固定的教学基地。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。文化部门已经大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作,它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。

但由于传统艺术生存市场严重萎缩,木刻年画在民间的市场几乎接近于零,坚持年画创作的人员已经很少,后继乏人现状一时难以改观。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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苏州桃花坞年画 图册

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  • 更新时间:2016-05-31
  • 创建者:liuke
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