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老舍戏剧节

老舍戏剧节是北京市演出公司、天桥艺术中心主办的戏剧节。首届举办时间是2017年6月。

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高甲戏

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”,最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种,也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省,还流传到华侨居住的南洋一带。

最新时间:2014-10-14 17:03:19

地方戏

地方戏,是流行于一定地区、具有乡土气息的各种戏曲剧种的通称,如川剧、豫剧、晋剧、越剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏、粤剧等,这是同流行地区较广、占据剧坛主导地位的全国性剧种如京剧相对而言的。

最新时间:2015-05-20 22:57:03

曹禺

曹禺(1910年9月24日—1996年12月13日),曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。其代表作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世,在中国现代话剧史上具有极其重大的意义,它被公认为是中国现代话剧成熟的标志,曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”。

最新时间:2016-07-05 11:31:24

罗贯中

罗贯中(1330年-1400年),名本,字贯中,以字行,山西太原人,号湖海散人,元末明初通俗小说家。中国古代四大名著之一《三国演义》的作者。他的籍贯一说是太原祁县(今山西太原)[1] ,一说是东原(今山东东平)[2][3], 一说是钱塘(今浙江杭州)[4] ,不可确考。但是,近年来由于在山西省祁县河湾村发现了罗贯中之家谱,以及个人使用的印章,故基本可以确定其籍贯为太原府祁县。一般认为,《水浒传》也是由罗贯中帮助整理修改的[5]。另外一种说法是,《水浒传》的后半部是他写的[6]。《水浒传》的后半部,在一百回版本是三十回,包括了招安,征契丹和征方腊,在一百二十回版本还包括征田虎、征王庆。《水浒传》的后半部有时也称之为《征四寇》,比较吻合罗贯中的“忠君”思想。关于罗贯中的生平,主要见于明朝贾仲明的《录鬼簿续编》,其他史书不见记载。有关他的许多事迹多为民间传说,因而一直以来众说纷纭

最新时间:2014-10-14 17:58:51

茶馆

《茶馆》,中国话剧名,老舍先生的代表作之一;剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里,茶馆里人来人往,汇聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆中,展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运;此剧亦是北京人民艺术剧院的经典剧目,中国话剧一座里程碑,享誉海外,后多次被改编为同名电影、电视连续剧。

最新时间:2017-06-22 14:46:15

刘墉下南京

刘墉下南京又名刘公案,盛行于豫东、鲁西南、皖北、苏北一带,历史上确有刘墉其人,山东诸城人,乾隆十六年的进士,做过吏部尚书,体仁阁大学士。也确实在南京做过官,乾隆三十四年(1769),51岁的刘墉获授江宁知府。清朝乾隆年间的“刘罗锅”是人们理想中的清官,刘墉就是家喻户晓的“刘罗锅儿”,因为他为官“忠君、爱民、清廉”,深得百姓喜爱。有关于他的事迹在民间广为传播,后经文人墨客编写加工改造成戏曲广为流行。豫剧、曲剧都有这部戏,流布很广,深受广大观众的喜爱,常演不衰。已是豫剧红脸演员的必唱剧目,是红脸艺术中的一张靓丽名片。刘墉下南京分为五部:铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡。

最新时间:2016-07-08 15:15:32

高山剧

高山剧是在武都县鱼龙乡说唱、歌舞的民间祭祀中孕育、融合、发展而来的戏曲剧种。 1959年10月以前,鱼龙乡人民叫它“演故事”、“走过场”、“哟嗬咳”。武都县隆兴、甘泉等镇人民叫它“耍灯”、“耍社火”。其唱腔曲牌武都安化、马街、金厂、龙坝等乡镇,以及西和县、礼县的边境地区都有流传。1959年武都县鱼龙乡杨坝村村民参加甘肃省文化局举办的全省首次地方小戏会演时,人们把它叫“武都地方戏”、“武都曲子戏”。

最新时间:2014-10-14 17:17:13

汪曾祺

汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日),江苏高邮人,当代作家、散文家、戏剧家,京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大,历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就,著有小说集《邂逅集》,小说《受戒》、《大淖记事》,散文集《蒲桥集》,其大部分作品收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。”1997年5月16日上午10点30分,汪曾祺因病医治无效去世,享年77岁。

最新时间:2018-03-07 10:21:59

曹操与杨修

新编历史京剧《曹操与杨修》创排于1988年,取材于《三国演义》的第七十二回,该剧通过曹操与杨修两者的性格冲突来体现作品的深层意蕴,讲述了三国时期识才用人的曹操与天赋异常的杨修之间因政见和个性而引发的历史悲剧。原版由京剧艺术家尚长荣饰演曹操,言派艺术第三代传人、著名京剧老生言兴朋饰演杨修。该剧被誉为京剧发展史上“新的里程碑”,其卓越的艺术成就被称为“中国现代戏曲的标志”。该剧从创编以来,已在中国多座城市演出,获奖无数,奠定了尚长荣在戏曲届不可替代的位置,树立了上海京剧院的创作标准和历史标杆。1989年,荣获中国戏曲学会首次颁发的中国戏曲学会奖,1995年获得中国京剧艺术节的惟一大奖——程长庚金奖。2014年5月,传承版《曹操与杨修》由杨东虎、陈圣杰等一批优秀的青年演员接过经典版接力棒,完成剧中主要角色的扮演。

最新时间:2017-11-21 16:10:04

宿州市泗州戏剧团

泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一,原名拉魂腔,流行于安徽淮河两岸,距今已有二百多年的历史。泗州戏的形成说法不一,许多人认为它发源于苏北海州一带,原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏,后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术,形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后,泗州戏才有固定的班社演出,并开始进入城市。

最新时间:2016-06-13 17:24:28

宿州市淮北花鼓戏剧团

淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种,它因发源于淮北地区,表演时男角上场背花鼓,乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐,因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区,大致可以分三路:北路(徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县),中路(宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳)和南路(蚌埠、淮南、寿县)。淮北市郊农村的集镇一直有花鼓戏小班社演出。这种班社五至十人,多以家族、家庭成员、师承关系为核心组成。他们农忙种田,农闲演出。一般不搭台子,围个地摊就可演出。淮北花鼓戏音调委婉,带有拖腔。不用弦乐,只用鼓板。生角穿件大褂,带上髯口,也简易化妆。旦角头上扎个彩球,腰间系上彩裙,自我表白角色。唱腔虽然曲调比较单调,但因吸收了淮北的民间小调,劳动号子、农谚、歇后语等,具有浓厚的乡土气息,因而深受农民群众的欢迎。

最新时间:2016-06-14 08:33:52

淮北梆子戏剧团

淮北梆子也叫淮北梆子戏或沙河梆子,流行于淮北地区。由河南梆子流传演变而来,具体时间无从查考。据民间老艺人回忆,清嘉庆年间有河南商丘唱梆子戏的杨坦等数人来安徽北部地区演唱,并设科班传艺。

最新时间:2016-06-14 08:52:43

河南省戏剧家协会

河南省戏剧家协会的前身是中国戏剧家协会河南分会,于1957年1月14日正式成立,冯纪汉任主席,陈素真、常香玉任副主席,崔兰田、马金凤、阎立品等任理事。

最新时间:2016-06-06 15:57:55

安徽省黄梅戏剧院

安徽省黄梅戏剧院原称安徽省黄梅戏剧团,1987年改团为院。全院200余人。1953年4月建团,是黄梅戏最具有代表性、最有影响的的表演团体。

最新时间:2019-02-25 14:48:58

吉林省大学生戏剧节

自21世纪初,由吉林省文联、省文化厅、团省委主办,吉林省剧协承办的吉林省大学生戏剧节已走过7届的风雨和荣光,融汇了无数的激昂岁月与青春记忆,近百台原创剧目和经典剧目的演出为戏剧梦的萌芽提供了一块肥沃的土地,也为如火的青春搭建一块探索和追求的舞台。

最新时间:2016-06-23 09:13:30

戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

最新时间:2014-10-14 17:22:43

湖北省戏剧家协会

湖北省戏剧家协会原名“武汉市戏剧工作者协会”,后更名为“武汉市戏剧工作者协会”,1982年,协会改名为“中国戏剧家协会湖北分会”(英文译名“Dramatist Association of Hubei Province”。)。湖北省戏剧家协会由湖北省戏剧家工作者在中国共产党领导下自愿结合的专业性人民团体,是党和政府联系戏剧家和戏剧工作者的桥梁和纽带,是繁荣我省社会主义文艺、发展社会主义先进文化的重要力量。湖北省戏剧家协会为湖北省文联和中国戏剧家协会的团体会员。

最新时间:2016-06-27 09:40:30

二人转

二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于汉族民间文化,属于汉族走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。 东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”,是北方地区汉族民间的一种说唱艺术,边说边唱,载歌载舞。 名段有《大西厢》、《回杯记》、《祝九红吊孝》、《梁塞金擀面》、《马前泼水》、《包公断太后》等。 东北是清朝的“龙兴”之地,自古以来除辽东、辽西有少量汉人外,以白山黑水为中心的广袤地区则是少数民族特别是满、蒙等骑射、游牧民族的天下。在康雍乾盛世期间,清朝实习严厉的“封关”政策,严禁汉人进入关东。康雍乾盛世过后,清朝的皇帝一代不如一代,国力日弱,加上外敌入侵,“封关”政策名存实亡,导致清后期和民国初年出现“闯关东”大潮,大批山东、河北人进入东北,“秧歌打底,莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内带至关外的。

最新时间:2015-01-26 16:41:53

姚剧

姚剧原名“余姚滩簧”,主要流行于浙江余姚、慈溪、上虞的一种汉族地方戏曲剧种。1950年后定名为姚剧。姚剧是在当地汉族民间歌舞曲艺“马灯”、“旱船”、“采茶篮”、“崔冬冬”等的基础上发展起来的。因此在余姚一带,姚剧又被称作“灯戏”、“灯班” 。2008年,姚剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

最新时间:2014-10-14 16:58:01